lunes, 26 de abril de 2010

Adolphe Monticelli - Pintor Frances - 1824 - 1886

Autoretrato 65 x 53
1866
Oleo Tela
Museo D'Orsay, Paris
Francia


Adolphe Joseph Thomas Monticelli
(October 14, 1824 – June 29, 1886) 


Nationality: French
Field: Painting
Art Movement: Romanticism
ARTiFact: Vincent van Gogh greatly admired Monticelli’s work after seeing it in Paris when he arrived there in 1886. Van Gogh immediately adopted a brighter palette and a bolder attack, and later remarked, “I owe everything to Monticelli, who taught me the chromatics of color. I sometimes think I am really continuing that man.”
Artist Quote: “I paint for thirty years from now.”
Monticelli was born in Marseille in humble circumstances. He attended the École Municipale de Dessin in Marseille from 1842 to 1846, and continued his artistic training in Paris, where he studied under Paul Delaroche at the École des Beaux-Arts. In Paris he made copies after the Old Masters in the Louvre, and admired the oil sketches of Eugène Delacroix. In 1855 he met Narcisse Diaz, a member of the Barbizon school, and the two often painted together in the Fontainebleau Forest. Monticelli frequently adopted Diaz's practice of introducing nudes or elegantly costumed figures into his landscapes.
He developed a highly individual Romantic style of painting, in which richly colored, dappled, textured and glazed surfaces produce a scintillating effect. He painted courtly subjects inspired by Antoine Watteau; he also painted still lives, portraits, and Orientalist subjects that owe much to the example of Delacroix.
After 1870, Monticelli returned to Marseille, where he would live in poverty despite a prolific output, selling his paintings for small sums. An unworldly man, he dedicated himself singlemindedly to his art.
The young Paul Cézanne had befriended Monticelli in the 1860s, and the influence of the older painter's work can be seen in Cézanne's work of that decade. Between 1878 and 1884 the two artists often painted landscapes together, once spending a month roaming the Aix countryside. Although Monticelli experimented briefly around 1870 with a treatment of light reflecting the discoveries of the Impressionists, he found the objectivity of this approach uncongenial.
Confronted with criticism of his style of painting Monticelli himself remarked, "I paint for thirty years from now". The work of this instinctive painter reached its greatest spontaneity in the decade before his death in 1886.

In its painterly freedom[1] Monticelli's work prefigures that of Vincent van Gogh, who greatly admired his work after seeing it in Paris when he arrived there in 1886. Van Gogh immediately adopted a brighter palette and a bolder attack, and later remarked, "I sometimes think I am really continuing that man." In 1890, Van Gogh and his brother Theo were instrumental in publishing the first book about Monticelli.
Monticelli's reputation grew after his death. Among his collectors was Oscar Wilde who, after going to prison in 1895, wrote of his bankruptcy in a letter to Lord Alfred Douglas, "De Profundis": "That all my charming things were to be sold: my Burne-Jones drawings: my Whistler drawings: my Monticelli: my Simeon Solomons: my china: my Library..."
Today Monticelli is considered a minor figure in 19th century painting, a painter's painter. In 2005 in The Guardian, Sir Timothy Clifford, director general of the National Galleries of Scotland, Edinburgh, chose Monticelli's A Garden Fete as the worst painting in Britain, and commented, "We have been bequested eight paintings by Monticelli, each one more hideous than the last. In my 21 years here, none has been hung because I think Monticelli produces screamingly awful art. I call this one a Fete Worse Than Death." 




Biografía 


(14 de octubre de 1824 - 29 de junio de 1886) fue un pintor francés de la generación predecesora del Impresionismo.
Monticelli nació en Marsella en circunstancias humildes. Estudió en la École Municipale de Dessin en marsella desde 1842 hasta 1846, y después en París con Paul Delaroche en la École des Beaux-Arts. En París copió a los Antiguos Maestros en el Louvre, y admiró los esbozos al óleo de Eugène Delacroix. En 1855 conoció a Narciso Díaz, miembro de la Escuela de Barbizon, y los dos a menudo pintaron juntos en el bosque de Fontainebleau. Monticelli frecuentemente adoptó la práctica de Díaz de introducir desnudos o figuras elegantemente vestidas en sus paisajes.
Desarrolló un estilo de pintura romántica muy individual, en las que las superficies ricamente coloreadas, con manchas, granuladas y vidriosas, producían un efecto centelleante. Pintó sujetos cortesanos inspirados por Antoine Watteau; también bodegones, retratos y temas orientales que deben mucho al ejemplo de Delacroix.
Después de 1870, Monticelli regresó a Marsella, donde viviría en la pobreza a pesar de su prolífica producción, vendiendo sus pinturas por pequeñas sumas. Hombre poco mundano, se dedicó resueltamente a su arte.
El joven Paul Cézanne se hizo amigo de Monticelli en los años 1860, y la influencia de la obra del pintor mayor puede verse en la obra de Cézanne de esa década. Entre 1878 y 1884, los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos, en una ocasión pasando un mes vagabundeando por el campo de Aix. Aunque Monticelli experimentó brevemente alrededor de 1870 con un tratamiento de la luz que reflejaba los descubrimientos de los impresionistas, encontraba desagradable la objetividad con que trataban los temas.
Enfrentado a las críticas de su estilo de pintura, el propio Monticelli señaló: «Pinto para dentro de treinta años». La obra de este pintor instintivo alcanzó su mayor espontaneidad en la década que precedió a su muerte en 1886.

Legado

En su libertad pictórica  la obra de Monticelli prefigura la de Vincent van Gogh, quien admiró mucho su obra después de verla en París cuando llegó allí en 1886. Van Gogh inmediatamente adoptó una paleta más clara y una aproximación más audaz, y más tarde dijo «A veces pienso que realmente soy la continuación de ese hombre». En 1890, Van Gogh y su hermano Theo fueron trascendentales a la hora de publicar el primer libro sobre Monticelli.
La reputación de Monticelli creció después de su muerte. Entre sus coleccionistas estuvo Oscar Wilde quien, después de ir a prisión en 1895, escribió sobre su bancarrota en una carta a Lord Alfred Douglas, De Profundis: «Que todas mis cosas encantadoras tengan que venderse: mis dibujos de Burne-Jones: mis dibujos de Whistler: mi Monticelli: mi Simeon Solomons: mi porcelana: mi biblioteca...»
Hoy Monticelli está considerado una figura menor en la pintura del siglo XIX, un pintor de pintores. En 2005 en The Guardian, Sir Timothy Clifford, director general de las National Galleries of Scotland, Edimburgo, escogió la obra de Monticelli, A Garden Fete como la peor pintura del Reino Unido, y comentó: «Nos han legado ocho pinturas de Monticelli, cada una más espantosa que la anterior. En mis 21 años aquí, no se ha colgado ninguna porque creo que Monticelli produce un terriblemente malo. Yo llamo a esta una Fete peor que la muerte».

La Corte de la Princesa
Oleo - Madera
38x59
Catharine Lorillard Wolfe Collection


Retorno de los Jardines
1850
Oleo - Panel
36 x 28
Mildred Anna Williams Collection


Una cena en El Paiva


The Offering


Retrato de Mujer


Terraza del Castillo St. Germain


Pescadores Italianos


Empress Eugenie and her Attendants


At the Well


Madame Teissier
1872
Oleo - Tela
100 x 80
Museo D'Orsay, Paris


La Visita
Museo Louvre, Paris


Don Quijote y Sancho Pansa
1865
Oleo - Tela
97 x 113
Museo D'Orsay, Paris


Cupid's Offering
Oleo - Tela
91 x 60
Mildred Anna Williams Collection


Aldea Fantastica
Oleo - Tela
1880/1884
28 x 38
Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil


Le Pichet Blanc
48 x 63
1878/1880
Museo D'Orsay, Paris


Fleurs dans un Vase Bleu
Oleo - Tela
68 x 50
Coleccion particular